EXPOSICIONES

“CUATRO”

Exposición colectiva de fotografía organizada por la Concejalía de Cultura y en la que participan los jóvenes artistas Karma Vázquez, Nando Sánchez, Julio Áspera y Penélope Toribio (serie "Silenciados"), autores de las series “Karnata”, “Homo Mensura”, “Días memorables” y “Silenciados”, respectivamente.

Karma Vázquez

Karma Vázquez es titulada en Gráfica Publicitaria y Fotografía Artística por la Escuela de Arte de Jerez. Mujer inquieta, aparte de dedicarse al diseño, la ilustración, la fotografía y la videografía, tiene en ciernes una emergente carrera de modelo. Activista y extremadamente perfeccionista, diseñó el logotipo y creó el spot de la primera manifestación del orgullo provincial de Cádiz, llamado “Cádiz con Orgullo”, siendo socia fundadora de la Asociación LGBTI Libres y del Centro Artístico Portuense. Tiene el premio nacional fotográfico de Vagón 293, el Ícaro a la Mejor Dirección Artística, y una nominación al Ícaro del Público. Su serie fotográfica “Karnata” lleva recorrida tres exposiciones, la ultima en el festival cultural portuense Diáspora.

“Karnata” es el resultado de la fusión de las palabras karma y naturaleza. Según religiones dhármicas, el karma es una energía trascendente que actúa a modo de juez dependiendo de los actos de las personas a través de las sucesivas reencarnaciones. Karnata es una serie fotográfica donde se denuncia el actual estilo de vida con respecto al impacto en el medio ambiente; significa una venganza directa sobre el ser humano, mostrando que la continuidad de ambos está irremediablemente ligada.

Nando Sánchez

Nando Sánchez, fotógrafo titulado por la escuela de arte de Jerez, digitalizador y docente. Ha trabajado para entidades como el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco o el Parque Natural Bahía de Cádiz, siendo colaborador del Jardín Botánico de San Fernando. Miembro de AGAFONA. Actualmente compagina trabajos privados con la docencia y formación fotográfica, así como con proyectos personales de fotografía de autor e investigación.

“Homo Mensura” hace referencia al principio filosófico de Protágoras, “Homo omnium rerum mensura est” (El hombre es la medida de todas las cosas) interpretado en su sentido de individualidad, cada medida depende de cada hombre. El autor plantea un discurso de certeza, en el cual se consolida la idea de que la realidad no existe como verdad universal, sino que nuestra percepción de la misma está imbuida de un relativismo cognitivo. Se pone de manifiesto la conexión existente entre nuestra experiencia previa y la lectura subjetiva que hace cada individuo de la realidad. Esta obra está creada con un proceso fotográfico artesanal desarrollado por el propio autor basándose en la cianotipia, técnica de la mitad del S. XIX, por lo que cada fotografía es una copia única e irrepetible.

Penélope Toribio

Penélope Toribio es una fotógrafa social que, años después de diplomarse en Magisterio, decidió cursar estudios en la escuela de Artes de Jerez, titulándose en 2015 en Fotografía Artística. Mujer emprendedora, en la actualidad gestiona su propia empresa de fotografía que lleva su nombre como emblema. A pesar de no renunciar a ningún aspecto de la fotografía social, su especialidad es la fotografía infantil y, más concretamente, la fotografía de newborn, donde da rienda suelta a su especial habilidad y sensibilidad con los bebés. Entre sus últimas exposiciones destaca “La vida Láctea” y “Tras la vida Láctea”, una bilogía que reivindica la lactancia materna y la crianza natural, que realizó de la mano de la asociación Amalur en Lebrija y donde colgó el cartel de todo vendido. Aboga por una fotografía natural, sin artificios ni excesivos retoques, donde se muestre la verdadera esencia de los retratados.

“Silenciados” es quizás la obra más controvertida de la autora. Hace referencia al vacío que surge al truncarse una vida; silenciados quedan los fallecidos y los allegados. Esta serie fotográfica nos muestra la visión de un sujeto con ideación suicida, lo efímero de los instantes que fugazmente se convierten en el pasado. La serie se compone de fotografías simples, directas y misteriosas. Situando al sujeto de espaldas a la cámara y de frente al paisaje o de frente y con el rostro cubierto, para dotarlo así de mayor subjetividad y dramatismo. Una serie intrigante que plantea sin mostrar y que insinúa sin enseñar.

Julio Áspera

Julio Áspera es un fotógrafo publicitario titulado en fotografía artística por la escuela de Artes de Jerez. Entre sus últimos trabajos destacan las campañas publicitarias para la firma de ropa Feróstica y la bodega Forlong, para la que además se ha encargado de diseñar las etiquetas de sus nuevos vinos. Sus distintas fotografías se han publicado en Telva novias, Harper ́s Bazaar, Drapper, Beef, El mundo, Terre du vins...

“Días memorables” es una serie de fotos que exploran las posibilidades del cuerpo humano como símbolo y objeto artístico. Si según la biblia la “carne” se percibe como objeto de pecado y la sensualidad siempre es negativa o condenable, aquí la “carne” es el principal foco. Iluminada y tratada en su esplendor, lo único que interesa es la “memorabilidad” de esa carne. La belleza y la fragilidad que todo cuerpo humano posee una vez que escapamos de percepciones teñidas de culpas o de cánones absurdos que constriñen la percepción de lo que tenemos delante. Volviendo a las referencias bíblicas, si el cuerpo es el templo del espíritu, estos desnudos se presentan de una forma casi mística. Colocados en un altar de terciopelo como una diosa atávica, prehistórica, a la espera de que se la venere, que aguarda en un semi-abandono a que comiencen los rituales. Iluminados de una forma religiosa casi supernatural resaltando la sensualidad de las texturas y las líneas. En definitiva una invitación a la carne.

Organiza: Fomento y Promoción Cultural. Concejalía de Cultura del Ayto. de El Puerto de Santa María.