EXPOSICIONES

"NOUM AMATARA" HIROSHI MEHATA

La sala de exposiciones La Asunción del Campus de Jerez estrena temporada expositiva con la extraordinaria obra del artista japonés Hiroshi Mehata, Noum Amatara, un trabajo en el que su autor muestra sus últimos trabajos realizados en impresión digital sobre papel y tela. De nuevo, el Servicio de Extensión Universitaria vuelve a contar con la colaboración de El Viajero Alado, gestionado por el actor Bruto Pomeroy, cuyo fin es mostrar las obras de importantes artistas contemporáneos y potenciar el arte.

La exposición se inaugura de manera oficial el jueves 15 de septiembre a las 19.30 horas, el acto inaugural ofrecerá la oportunidad para concebir la obra del artista en todo su esplendor, ya que Mehata ofrecerá un concierto de música experimental japonesa creada por él bajo el nombre de Gaiamamoo.

Los asistentes podrán disfrutar una vez más, además de la obra gráfica de la artista, de una degustación de la cerveza artesanal La Piñonera, hecha en Puerto Real, que ofrecerá una cata de sus últimas creaciones, asó como de algunas de las creaciones del repostero Francis Mel, conocido "inventor de dulces" residente también en la localidad de Puerto Real, y propietario de la pastelería La Trufa.

La exposición permanecerá abierta hasta el jueves 3 de noviembre de 2016 en la Sala de Exposiciones situada en el Edificio Despachos y Seminarios del Campus de Jerez.

Hiroshi Mehata es un joven artista visual y músico de Tokio que realiza fusión de música antigua y música del futuro bajo el concepto "Noum" (siginifica Sueño de Noh) y que la acompaña con impresiones digitales sobre tela. El mundo inconsciente en el extremo de un sueño, una línea fronteriza entre la luz y la sombra. Sonido y obra digital en un mismo espacio y tiempo, nos transportan a un mundo de sensaciones.

El trabajo de Mehata es una experiencia que involucra los cinco sentidos y que combina arte preciso con música etérea para producir un momento de claridad espiritual. El espectador entra en un mundo de sueños, un lugar en el cual el subconsciente y el consciente se encuentran y la realidad se puede desdoblar. Escuchar la música de Mehata es entrar en otro reino de posibilidades. Los recuerdos se reaparecen o se crean. Los sentimientos surgen. Se crea un sentimiento que, por un instante, posibilita lo inconcebible.

Más allá de la típica experiencia expositiva, el espectador es arrastrado por la visión poética de Mehata, su atemporalidad y un profundo amor hacia la tierra de la cual vino.

Inspirado por su cultura y la historia japonesa, Mehata está constantemente en la búsqueda de su auténtico sonido. Su trabajo actual proviene de años de exploración y experimentación. Sin límite en el ámbito de la emoción, desea que el espectador sienta su trabajo libremente. La conexión es esencial, ya se trate de una conexión con la gente, las emociones o la historia y la belleza de Japón.

Un tema que Mehata explora es la tensión entre la antigua y la nueva visión del mundo - edificios históricos en la bulliciosa ciudad moderna, el legado cultural de la Ruta de la Seda, y los viejos métodos de cultura; la sensación de distancia y la incomprensión de la verdad. Otros conceptos de su arte incluyen el animismo, politeísmo y adoración de lo invisible.