LAS NOCHES CLÁSICAS 2025: IRIA FOLGADO. "Ecos de Breogán". Oboe y cuarteto de cuerda
Acceso al espacio y conciertos: Se podrá realizar mediante invitaciones numeradas. Máximo 2 invitaciones por persona, hasta cubrir aforo.
Las invitaciones serán NUMERADAS podrán retirarse la semana previa a cada UNO DE LOS conciertos. En la taquilla del Gran Teatro Falla en horario de: martes a viernes, de 10:30 h. a 13:30 h.
SINOPSIS
ECOS DE BREOGÁN es la propuesta musical de la oboísta Iria Folgado (Galicia, 1996), solista de corno inglés en Konzerthaus Orchester de Berlín. Una travesía por el repertorio de música de cámara para oboe compuesto en las islas británicas en el primer tercio del siglo XX por Benjamin Britten, Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax y por la compositora Elizabeth Maconchy, junto a la creación contemporánea del gallego Fernando Buide del Real.
ECOS DE BREOGÁN (Poliédrica, 2023) supuso el debut discográfico de Iria Folgado, grabado en el coro alto da Iglesia de Santo Domingo de Tui, en agosto 2023, con el apoyo de las Ayudas Creación INJUVE 2022-2023, tras una residencia artística en el festival Música no Claustro.
INTÉRPRETES PARA EL CONCIERTO
Iria Folgado, oboe y corno inglés · Patricia Cordero, violín · Sara Areal, violín · Marta Rodríguez Otero, viola · Artei Theotonio, violonchelo
CONTEXTO HISTÓRICO Y CONCEPTUAL
En el inicio de los años treinta, el oboe vivió una importante promoción en su reconocimiento como instrumento solista en el marco de dos concursos de composición de música de cámara: si el primero había estado impulsado por el industrial y melómano Walter Willson Cobbett, del que saldría victorioso Benjamin Britten con su Phantasy Quartet Op.2 para oboe, violín, viola y violonchelo; el segundo fue convocado por The Daily Telegraph y eligió entre sus partituras premiadas al Quintet for Oboe and Strings de Elizabeth Maconchy. Ambas obras fueron estrenadas de forma inmediata por Léon Goossens y Helen Gaskell respectivamente. Uno de los retos de esta generación fue la ruptura con la estética impuesta desde la Europa occidental y la búsqueda de una identidad musical propia, inquietud que llevó a Ralph Vaughan Williams a realizar recopilaciones en la campiña británica grabando y transcribiendo su folklore natal. De estas investigaciones nacieron los Six Studies in English Folksong compuestos originalmente para cello y piano, siendo arreglados posteriormente para corno inglés y cuarteto de cuerdas por Robert Stanton.
Según las legendarias tradiciones irlandesas, Breogán fue un rey celta de Galicia que construyó una alta torre en Brigantia, la actual ciudad de A Coruña. Desde lo alto de esta torre, su hijo Íth vislumbró las islas británicas a las que partió para alcanzar una nueva tierra. Las costumbres celtas y la cultura irlandesa cautivaron al compositor Arnold Bax, amante de la poesía de William Butler Yeats, influencias que quedaron de manifiesto en su Quintet for Oboe and Strings a través de las solemnes melodías iniciales junto con el carácter festivo de la giga irlandesa que conforma el tercer movimiento de la obra. Esta travesía sonora finaliza con el gallego Fernando Buide del Real, activo compositor de la escena contemporánea internacional. En 2021, a partir de uno de sus anteriores cuartetos de cuerda en cuatro movimientos, Buide del Real arregló para Iria Folgado el Adagio para corno inglés.
IRIA FOLGADO
La oboísta Iria Folgado (San Sadurniño, A Coruña, 1996) es solista de corno inglés en la Konzerthaus Orchester de Berlín, bajo la dirección artística de Joana Mallwitz, orquesta con la que ha interpretado destacados pasajes solistas como el Concierto para piano de Maurice Ravel o la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.
Su formación musical se inició en el Conservatorio Profesional de Música “Xan Viaño” de Ferrol y realizó cursos de especialización instrumental con Christina Dominik en la Escola de Altos Estudos de Santiago de Compostela. En 2014 se trasladó a Alemania para realizar sus estudios superiores con Dominik Wollenweber en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”, a lo que se sumaron las becas de la Fundación Alexander von Humboldt y Excelencia Musical del Consorcio para la promoción de la música de A Coruña. Su minuciosa personalidad en la búsqueda de la perfección técnica y musical es el impulso para continuar vinculada a esta escuela musical en la que realiza actualmente el Konzertexam con la profesora Viola Wilmsen.
Entre 2019 y 2021 fue academista en la “Karajan Akademie” de la prestigiosa Berliner Philharmoniker, momento que le permitió vivir grandes vivencias orquestales bajo la batuta de Simon Rattle, Kirill Petrenko, Iván Fischer, Andris Nelsons o Daniel Harding. A estas experiencias se suman a las giras internacionales con la propia Konzerthaus Orchester en Japón, las colaboraciones en Mumbai con la
Symphony Orchestra India bajo la batuta de Zubin Metha, o recorriendo diferentes ciudades suizas con la European Philharmonic of Europe dirigida por Charles Dutoit y la pianista solista Martha Argerich.
Como músico de cámara, ha actuado en los festivales de Zermatt y Moritzburg y en el Pacific Music Festival de Japón, entre otros. Ha participado en la última edición del prestigioso festival Bayreuth de Richard Wagner como solo corno inglés, interpretando la ópera El Holandés Errante del compositor alemán.
En paralelo a esta destacada trayectoria internacional, Iria Folgado mantiene un compromiso firme con su tierra natal colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia, con la que participó en la gira en Abu Dabi en 2016, así como la Orquesta 430 y la Orquesta de Cámara Gallega, con las que ha ofrecido conciertos como solista. Actuó en la primera edición del Festival Internacional de Música Clásica de Vilagarcía de Arousa “clasclás” y entre 2021 y 2023 fue artista residente del festival Música no Claustro, experiencia de la que nace la grabación del disco Ecos de Breogán (Poliédrica 2023) con el apoyo de las Ayudas Creación INJUVE 2022-2023. La Xunta de Galicia le concede en 2023 el Premio Talento Mozo Galicia, en la modalidad de cultura y creación.
PATRICIA CORDERO (violín)
La violinista Patricia Cordero (Madrid, 2000) se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Marco Rizzi y Sergey Teslya. Desde 2024, es becaria de la Fundación Villa Musica, dedicada a proyectos de música de cámara en Alemania y desde 2023 es miembro de la Academia de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich.
SARA AREAL (violín)
La violinista Sara Areal (Tui, 1996) fue alumna de Svetlana Makarova en la Haute École de Musique de Lausanne, de Ana Chumachenco en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y de Pavel Vernikov en la Musik und Kunst Privatuniversität der Staadt Wien de Viena. En la actualidad es violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
MARTA RODRÍGUEZ OTERO (viola)
La violinista Marta Rodríguez Otero (Lugo, 1999) se graduó en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y actualmente cursa un máster bajo la tutela del profesor Thomas Riebl. Desde 2023 es miembro del cuarteto Daphnis y en la temporada 20023 - 2024 fue la co - principal de viola del Teatro Real de Madrid.
ARTEI THEOTONIO (violonchelo)
Artei Theotonio (Ourense, 2002) estudia en la Hochschule für Musik Detmold con Xenia Jankovic. Es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y ha sido becado por la Fundación Alexander von Humboldt. En 2023 grabó un CD con Inspirimus Ensemble.
PROGRAMA DE CONCIERTO
Benjamin Britten (1913-1976)
Cuarteto para oboe
Elizabeth Maconchy (1907-1994)
Quinteto para oboe
I. Moderato
II. Poco sostenuto
III. Allegro non troppo
Arnold Bax (1883-1953)
Quinteto para oboe
I. Tempo molto moderato
II. Lento expressivo
III. Allegro giocoso
Fernando Buide del Real (n.1980)
Adagio
Ralph Vaughan
LAS NOCHES CLÁSICAS 2025
En esta nueva edición del ciclo Las Noches Clásicas contaremos con un total de 4 conciertos
Tres de estos conciertos se contemplan dentro del convenio que desde los inicios del ciclo (2005) el Ayuntamiento mantiene con la Sociedad de Gestión de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE).
Conmemoramos este año el 20 cumpleaños de un programa del que nos sentimos orgullosos, por su calidad y satisfacciones. Año tras año comprobamos el profundo calado y lo integrado que se encuentra entre el público gaditano, así como veraneantes. Podríamos decir que "La música clásica” es todo un referente en las propuestas programadas para el periodo estival, una cita fiel en calendario para los lunes de julio. En un año de celebración hemos querido inaugurar con un concierto de una gran virtuosa, los expertos advierten de sus extraordinarias dotes para el piano y de su madurez emocional que impresiona a todos aquellos que la ven sobre un escenario. Carla Román, pianista, nacida en Cádiz, abrirá este ciclo de conciertos con un programa que contará con autores tan reconocidos como Chopin, Ravel y Albéniz.
