WINTERREISE - VIAJE DE INVIERNO - Conciertos | Agenda de Guía de Cádiz

CONCIERTOS



WINTERREISE - VIAJE DE INVIERNO

  • Localidad: Jerez de la Frontera
  • Lugar: Teatro Villamarta
  • Fecha: 18/03/2022
  • Horario: 20.00 horas
  • Punto de venta: Taquilla y en www.tickentradas.com
sites/default/files/2021/agenda/conciertos/XavierSabata.jpg
WINTERREISE. F. Schubert
VIAJE DE INVIERNO
Dramma per Musica


XAVIER SABATA, contratenor

FRANCISCO POYATO, piano

RAFAEL RODRÍGUEZ VILLALOBOS, espacio escénico, iluminación, dramaturgia y dirección

Compuesto a partir del ciclo Poemas de los Papeles Legados por una Corneta del Bosque Errante: Canciones de la Vida y el Amor (1824) del poeta Wilhelm Müller (1794-1827), que a su vez engloba el grupo de los doce primeros poemas aparecidos en 1823 bajo el título Viaje de Invierno. Winterreise (1827 primera versión, 1828 ciclo completo) se sitúa en la cúspide del género del Lied y de la producción musical del compositor austriaco Franz Schubert(1797-1828).

Estrenada en el ciclo DxM [dramma per musica] de aproximaciones fronterizas al género lírico, el director sevillano Rafael R. Villalobos se atreve a dar forma escénica a este ciclo aparentemente anti teatral -aunque de gran carga dramática- en una propuesta inspirada en el teatro de Samuel Beckett que ahonda en los recovecos del alma humana. Así, un hombre que espera pacientemente sentado a una amante que lo abandonó hace tiempo es el punto de partida para un tour-de-force emocional para el intérprete, el laureado contratenor Xavier Sabata, que emprende a través de la música su personal viaje de invierno en búsqueda de sí mismo y de la aceptación de la soledad, y que nos invita a reflexionar sobre uno de los grandes tabúes de nuestra sociedad: la salud mental.

"Una concepción fuertemente conceptual que evolucionó de menos a más y que, con muy pocos elementos escenográficos, construyó una visión que ahondo en la desolación de la obra (...) La intensa oscuridad y una iluminación esmerada, nada azarosa, abundaron en la creación de un ambiente opresivo en un intento de ofrecer esta conocida página bajo otro prisma." [OPERAACTUAL]

XAVIER SABATA contratenor
Nacido en Avià en 1976, estudió saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona e Interpretación teatral en el Instituto del Teatro de Barcelona antes de especializarse en canto histórico en la ESMUC. Posteriormente se traslada a Alemania para cursar un Máster en Liedgestaltung con Hartmurt Höll y Mitsuko Shira en la Hochschule für Musik en Karlsruhe.

Después de comenzar su carrera profesional como actor en Barcelona, hace su presentación como contratenor en la Ópera de Lyon en 2004, centrándose desde entonces su carrera profesional en la actividad operística y trabajando en las principales casas de ópera de mundo: Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Théatre des Champs-Elysées, Barbican de Londres, Ópera de Frankfurt, Ópera de Berlin, Ópera de Zurich, Ópera de Basel, Opera Bastille a Paris, Ópera de Berna, Aalto Theater Essen, Ópera de Hamburgo, Cuvillés Theater en Múnich, Theater an der Wien, Scottish National Opera, Teatro La Fenice, Ópera de Óvideo, Teatro Maestranza , Ópera Nacional de Hungria, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Kennedy Center en Washington, Lincoln Center en Nueva York, Whashington, Txaikovsky Concert Hall a Moscou, Chicago Concert Hall, entre otros. Cabe destacar su debut en la Ópera de Viena la temporada pasada.

Especializado en la música Barroca, su amplísimo repertorio abarca más de cuatro siglos, habiendo estrenado numerosas obras vocales y escénicas compuestas específicamente para él.

Su discografía incluye la grabación de numerosos títulos operísticos para sellos como EMI -Faramondo, de Handel-, Virgin -Le Jardin des Voix y L’Oraccolo in Messina, de Vivaldi-, DECCA -The 5 Countertenors, así como las obras Alessandro, Ottone y Arminio, de Handel- o ERATO -Il Sant’Alessio, de Landi-. Actualmente es artista exclusivo del sello francés Aparté, con quienes ha publicado cuatro discos en solitario: Bad Guys, I Dilettanti, Katharsis y L’Alessandro Amante. Así mismo ha grabado el Winterreise de Schubert acompañado por Francisco Poyato con el sello alemán Berlin Classics.

Entre los numerosos premios y reconocimiento a su carrera destacan el Premio Ópera Actual 2013 y Premio Tendencias el Mundo 2014.

En otoño de 2021 debuta como director de escena en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona escenificando y protagonizando Pierrot Lunaire de A. Schönberg.

Alterna su actividad artística con frecuentes Master Clases por distintas capitales europeas.

FRANCISCO POYATO piano
Ha ofrecido conciertos de Lied por Europa con cantantes como Mitsuko Shirai, Ruth Ziesak, Nuria Rial, Xavier Sabata, Elena Copons, Marta Mathéu, Roger Padullés, etc.

En el ámbito pedagógico, de 1994 a 2001, ejerció la docencia en el Departamento de Canto de la Universidad Mozarteum de Salzburg. Así mismo ha impartido clases magistrales en la Universidad Hans Eisler de Berlín, invitado por Wolfram Rieger y en la Musikhochschule de Karlsruhe, invitado por Hartmut Höll, donde trabajó también como profesor de Lied durante el 2014. Es profesor de Lied y música de cámara de la ‘Escola Superior de Música de Catalunya’ (Esmuc) desde su creación, impulsando el Master de Lied de Esmuc 'Victoria de los Ángeles’- único Master de Lied del Estado Español- para cantantes y pianistas.

Francisco Poyato estudió piano, composición y dirección de orquesta en Barcelona y se especializó en Lied con Hartmut Höll y Mitsuko Shirai en el Mozarteum de Salzburg. Ha asistido a Masterclass con Dimitri Bashkirov, Paul Badura- Skoda, Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Robert Holl, Edith Mathis, etc.

Ha grabado, con Assumpta Mateu y Lluis Vilamajó, para Columna Música, la integral de canciones de Eduard Toldrà; con Xavier Sabata, para Berlin Classics, el ‘Winterreise’ de Franz Schubert y con Roger Padullés, para Ficta, la integral de canciones de Juli Garreta. Es pianista asiduo de las programaciones de Lied del Festival Life Victoria, de la Schubertiada de Vilabertran, Palau de la Música de Barcelona, Auditori de Barcelona, etc. Desde el 2020 es el fundador y director artístico del Kallias Ensemble -grupo dedicado a la música de cámara vocal con piano-. Forma parte, junto con Xavier Sabata y Rafael Villalobos, del proyecto dramatúrgico sobre el Wintereise que está siendo acogido con gran éxito de público y crítica.

RAFAEL R. VILLALOBOS
Ganador del prestigioso Premio Europeo de Dirección Operística en Viena en 2013 y nominado en 2016 a los International Opera Awards de Londres, Rafael R. Villalobos se ha consolidado en los últimos años como una de las voces jóvenes más interesantes de la dirección operística, con presencia en España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Hungría, República Checa y UK. Ha sido finalista del Independent Opera at Sadler’s Wells en Londres y artista en residencia en la Real Academia de España en Roma. Algunos de sus proyectos han sido emitidos por BBC Arts, Mezzo y OperaVision, y ha expuesto parte de su obra en la Real Academia de San Fernando en Madrid. En 2019 recibe el Premio de la Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras de manos de SS MM los Reyes de España, así como el Premio Andaluces del Futuro del Grupo Editorial Joly y Bankia. Recientemente ha ganado el Premio Especial de La Monnaie y Premio Especial de Opéra Orchestre National Montpellier en el Ring Award'20 en Graz, siendo el primer director español reconocido en dicha competición, y se ha alzado con el YAM AWARD de Juventudes Musicales Internacional a la mejor ópera para público juvenil por La Isla, de la que es director y libretista.

Tras un sensacional debut con Noyes Fludde de Britten en Wiesbaden, rápidamente es invitado a trabajar en las temporadas del Teatro Real, Auditorio Nacional de Música, Gran Teatre del Liceu, Teatro Sociale de Como, Teatro Massimo di Palermo o la Ópera Estatal Húngara de Budapest. Entre sus últimos proyectos cabe destacar Il Barbiere di Siviglia de Rossini en la Opéra National de Montpellier, Così fan tutte de Mozart en Teatro de la Maestranza, Marie de Alonso en el Teatro Real, Les Tres Reines en el Gran Teatre del Liceu, Tosca en La Monnaie de Bruselas y Orlando de Händel en el Festival Castell de Peralada. Futuros proyectos lo llevarán próximamente a Viena, Madrid, Barcelona, Montpellier, Bruselas, Colonia, Palermo, Parma o Santiago de Chile.

Atraído precozmente por la ópera, estudió en el Conservatorio C. de Morales y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, ambos en Sevilla. Licenciado más tarde por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, obtuvo las más altas calificaciones en el Máster de Estudios Musicales en la Universidad de Barcelona y ESMUC, atrayendo la atención de Gerard Mortier y Peter Sellars, ampliando más tarde su formación en la Central School of Speech and Drama de Londres. Director, dramaturgo, escenógrafo, figurinista e iluminador, ha colaborado junto a Premios Nacionales como Lola Blasco, Pedro Berdäyes o el Cuarteto Quiroga, así como directores musicales como David Afkham, Tito Ceccherini, Janos Kovacs, Riccado Frizza o Alain Altinoglu. Actualmente está representado en exclusiva por la prestigiosa agencia Sorek Artists de Berlín.

Especialmente interesado en la transversalidad de la ópera y el teatro contemporáneo, su pieza A Welcome Guest: microópera para un solo performer fue muy celebrada por la crítica en su estreno de Barcelona en 2012, seguido de ROMAESAMORALREVES en el Tempietto de Bramante de Roma y Hagiografías en el Teatro de la Zarzuela, solo protagonizado por Delapuríssima. En 2018 presenta Gratia Plena en Sevilla, pieza comisionada por el ICAS con motivo del Año Murillo. Dirige igualmente el espectáculo Saltar el Muro, clausura de dicha efeméride, protagonizado por María Bayo y Leonor Leal en el Teatro de la Maestranza. Así mismo, 2020 incurre por primera vez en el flamenco dirigiendo MORE (NO) MORE con la compañía María Moreno para la Bienal de Flamenco de Sevilla, con la que consigue el Premio Giraldillo al Momento Mágico 2020.

Desde 2019 es Director Artístico de [DxM], ciclo de proyectos líricos fronterizos comisionado por el Instituto para la Cultura y las Artes de Sevilla. Igualmente ha sido comisario de las Jornadas de Ópera y Juventud de Ópera XXI, asociación de temporadas líricas de España, así como docente colaborador de la Universidad Menéndez y Pelayo.

Nunca dirigirá Tristan und Isolde: ante esta obra maestra prefiere relajarse y dejarse llevar.

¿Tienes dónde alojarte? Aquí tienes dónde dormir

Booking.com

¿Tienes dónde alojarte? Aquí tienes dónde dormir

Booking.com

 



Guía de Chiringuitos de la Provincia de Cádiz
Playas sin Viento de Levante en la Provincia de Cádiz
Festivales de Música en la Provincia de Cádiz
Concert Music Festival Sancti-Petri 2022
Booking.com
Restaurante Mesón Criollo
Restaurante La Bodega
Restaurante Arteserrano
Restaurante Ventorrillo El Chato
Restaurante El Faro de El Puerto
Restaurante El Faro de Cádiz
El Faro Catering

 


Utilizamos cookies para mejorar la experiencia de navegación y ofrecer contenidos de interés. Para continuar con la navegación le pedimos que acepte nuestra política de cookies.